+ recomendamos: TABAKALERA
SUENA exposición: Achim
Wollscheid, Pe Lang, Will Schrimshaw, Marcello Liberato, Leerraum [],
ºSONE (Christophe Havard, Hughes Germain, Yannick Dauby), Juan
Jose Aranguren, Patxi Araujo, Mikel Arce, Edwin Van der Heide.
Compositor musical, performer y artista visual. Charlemagne Palestine
(New York, 1945) es uno de los artistas más destacables de
una
generación formada por músicos como Philip Glass,
Phil
Niblock, Yoshi
Wada o Terry Riley. Un reconocimiento merecido gracias a una
trayectoria intachable en la que Palestine ha realizado una extensa
investigación en el campo sonoro, especialmente en torno a
los
tonos y armónicos musicales.
Las actuaciones de voz y piano de Charlemagne Palestine conservan una
extraña energía que se apodera del oyente,
generando
agradables y sorprendentes experiencias casi ritualísticas.
Palestine participó en la edición del 2001 del
festival ERTZ.
Este concierto esta organizado en colaboración con la
Tabakalera
de Donostia, dentro de los eventos presentados bajo la
exposición TABAKALERA SUENA.
Francisco López es reconocido
internacionalmente como una de las figuras más relevantes de
la
escena de arte sonoro y música experimental. El
impresionante y
particular universo sonoro que ha creado durante los últimos
20
años se nutre de infinidad proyectos de grabaciones de campo,
conciertos, instalaciones sonoras y seminarios realizados a lo largo y
ancho de los 5 continentes. Su extenso catálogo de piezas
sonoras ha sido editado por más de 180
compañías
discográficas.
Las performances sonoras de López se alejan de los
tópicos del clásico concierto musical. Son
intensas
experiencias que invitan a la inmersión en el sonido en su
estado más puro. Para ello se sirve de una basta
colección de sonidos de diversa naturaleza recolectados a lo
largo y ancho del mundo, un sistema multicanal, la oscuridad y una
audiencia a la que se le cubre los ojos.
Francisco Lopez participó en la primera edición
del
festival ERTZ, en el año 2000 junto a Amy Denio, para volver
a
Bera en el año 2001 para participar en el evento ERTZLEIHOA.
En
aquel mismo año se realizó dentro del programa
del
festival la primera retrospectiva de sus trabajos para films.
Finalmente en el año 2004 ofreció un taller en el
AUDIOLAB de Arteleku, del que derivó entre otros la
colaboración actual que realiza con Asier Gogortza,
también miembro de ERTZ, en el proyecto MAMORI ARTLAB.
Este concierto esta organizado en colaboración con la
Tabakalera
de Donostia, dentro de los eventos presentados bajo la
exposición TABAKALERA SUENA.
Tras introducirse en los 90 en el mundo de
la
improvisación con la guitarra, en los últimos
años
Nakamura ha investigado en el campo de la música
electrónica y la improvisación libre. Conocido
por
desarrollar una técnica personal llamada "no-input mixing
board"
que lo ha hecho conocido internacionalmente, su nombre esta fuertemente
ligado al movimiento de improvisación vanguardista de
Japón como demuestran sus trabajos en solitario,
composiciones
para teatro y el trabajo de dinamización realizado junto a
otros
músicos como Taku Sugimoto y Tetuzi Akiyama en la galeria
Off
Site de Tokyo.
Tras haber estudiado saxofón y haber participado en diversos
proyectos de rock y jazz, a mediados de los 90 Schick comienza a
trabajar exclusivamente con medios electricos y
electrónicos.
Mediante el uso de samples de softare y hardware, micrófonos
de
contacto y otras técnicas, encontró en el
tocadiscos o
turntable su instrumentos principal. Por tanto utiliza el motor
giratorio del tocadiscos para combinar diversos materiales y objetos
(metal, plástico, papel...) con los que obtiene
extraños y diversos sonidos, vibraciones y texturas.
Toshimaru Namakura actuó en el festival ERTZ en el
año
2004, por doble. En aquella ocasión actuó en
dúo
junto a Keith Rowe y en cuarteto junto a Rowe, Oren Ambarchi y
Christian
Fennesz (4 gentlemen of the guitar).
Los trabajos de este músico nacido y afincado en California
beben por igual de las músicas drone, de los ruidos como de
la
psicodelia. Tras haber publicado su priemr trabajo en solitario en el
catálogo del sello norteamericano Kranky, Kowalsky nos
presenta
el trabajo "Tape Chants". Este proyecto investiga los espacios
acústicos mediante el uso de reproductores de cassette y sus
propios altavoces, entendidos estos como instrumentos musicales.
Durante las actuaciones Kowalsky camina en el espacio variando y
combinando los volumenes y las reproducciones de los cassettes, en una
actuación a camino entre el concierto y la
instalación.
De ellos dijimos en el 2002: Tzesne llega desde la parte mas industrial
de la costa este de Gipuzkoa. El que fuera uno de los fundadores de la
formacion industrial Gutural, ha sabido reflejar y evolucionar la
intensidad y la fuerza de su anterior proyecto en trabajo s
autopublicados como "La Cuchara" o "Etxeko mehatxuak".
Música
industrial, oscura, pero que traga al oyente.
Y siete años más tarde no podemos más
que
reafirmarnos en lo dicho. Lo único, la trayectoria realizada
por
estos dos artistas es mucho más extensa, el conocimiento
más amplio y la experiencia mucho más rica.
La pareja TZESNE-PARALUX ha mantenido una estrecha relación
con
el festival ERTZ desde sus inicios. En el año 2002
participaron
en dos eventos, por una parta actuando en el festival y por otro en el
concierto de 24 horas. Por su parte PARALUX participó en el
proyecto BERANDU/DESTIEMPO en el año 2003.
Tres personas se ubican en un espacio
circular:dos
actores y un músico, una misma situación. Esta
creación se presenta a modo de performance donde la
improvisación toma un papel principal. Ocurren diferentes
acciones: lo cotidiano se convierte en otra cosa. La
reflexión y
la palabra flotan, las presencias quedan, el sonido
evoluciona, y
se añaden las sensaciones de sombra y luz... a fin de
cuentas la
vida se nos presenta desnuda. Por tanto, el tiempo y el espacio viven
al momento y fluyen al mismo tiempo. La obra propone un foco sobre la
privaticidad para finalmente ganar espacio para el Arte, porque
todos/as llevamos una manzana en nuestro interior".
La Fábrica de teatro Imaginario
(F.T.I
-Antzerkiola Imaginarioa) participó en el año
2001 en la
edición del festival ERTZ.
Miembro de la banda Café Teatro, comenzó su
proyecto en
solitario al mudarse a UK en el año 2005. Sin abandonar su
instrumento original, la guitarra, y añadiendo otros como el
banjo y ukelele, presentará con la ayuda de una
sección
de viento las canciones que formarán parte de su primer
album
¨back&forth¨ que publicará a
principios del 2010 en
Talo recordings.
Iñigo Ugarteburu participó por primera vez en el
festival
ERTZ
en la edición del 2001, junto a la banda CAFÉ
TEATRO. En
eñ 2002 actuó en el concierto de 24 horas con un
experimento de guitarra y dos baterias, y finalmente volvió
a
actuar con CAFÉ TEATRO en el año 2005, en esta
ocasión fuera del programa del festival.
arta efímera, inacabada y abierta (a tus contribuciones).
Sonidos. Visiones, olores, tactos y sabores. Que existen ya o que se
instalan. Ideas.
Invenciones paisajísticas.
Vera mente.
…...........................
Cada contribución o inserción al mapa
irá
acompañada de una ficha. En la que se darán los
pormenores y características de la inserción. Y,
en el
caso que fuera necesario, notas sobre la construcción y
mantenimiento.
Estas fichas escrita podrán también ser
representadas por
una carta o naipe. Representación visual y
simbólica de
la contribución.
En el año 2002 dijimos de él: Mendizabal es un músico incansable, imparable y sin límites.
Y ahora estamos aún más seguros de ello. Si cabe
añadiríamos unos cuantos adjetivos: hiperactivo, de una
imaginación inagotable, impredecible, inventor incansable, poeta
libre y persona sin par.
Desde que en el año 2002 participara en el festival pro primera
vez, la vida de este festival y de la asociación que lo dirige
dejo ser la misma. Nos gusta decir, con su permiso, que Alex
Mendizabal se convirtió en ERTZ, y viceversa. Y prueba de ello
son la infinidad de aventuras paralelas en las que hemos colaborado,
entre ellos SPAPS, la colaboración con el centro UXANE,
conciertos subacuáticos, eventos en Roma, Lazkao, Donostia y
Córdoba...
Mursego = Maite Arroitajauregi.
Mursego = cello, loop station, platillos chinos, chiflo, pandereta,
organillo, palmas, rimas, coros y danzas.
Mursego = Mamífero quiróptero nocturno,
insectívoro, parecido al ratón pero con los dedos
de las
manos muy largos y unidos por una membrana que le permite volar.
Maite Arroitajauregi, antes de convertirse en Mursego,
participó
en el festival ERTZ en su edición del año 2005.
En
aquella ocasión estuvo acompañada de la banda
lapurtana
BORROKA, en un encuentro improvisado.
MATTIN, ANTHONY ILES,
HOWARD SLATER & EMMA HEDDITCH
Mattin es un artista vasco que trabaja con el ruido y la
improvisación. Su trabajo refleja un interés en analizar
las estructuras sociales y económicas de la producción de
música experimental, mediante actuaciones, ensayos y
grabaciones. Es miembro de formaciones como Sakada, Billy Bao y DAEFLAG
HAEMORRAGE/HAIEN KONTRA. Es co-editor del libro Noise & Capitalism. www.mattin.org
Howard Slater es un escritor, investigador y consejero residente en
Londres. Sus escritos han sido publicados en varias revistas
como Datacide, Noisegate, Resonance Magazine, Infopool,
Brek/Flow y Mute. En al actualidad esta desarrollando e investigando el
concepto de "Guerra a la membranas".
Emma Hedditch es escitora y artista. Participó en la
exposición Her Noise en el South London Gallery (London) en un
proyecto de búsqueda e investigación de prácticas
Haztelo tú mismo de artistas y músicos queer y
feministas. Su trabajo explora, entre otros intereses, las relaciones
sociales que se producen mediante la colaboración y la vida
personal, rompiendo límites entre lo público y lo
privado. Ella utiliza su voz para leer sus textos generando situaciones
de gran intimidad e intensidad, empujando a la audiencia a ser
más conscientes de sus propias condiciones (en términos
de género, sexualidad o en relación a la propia
situación del momento). Hedditch ha sido la encargada de
realizar la portada conceptual del libro
Noise & Capitalism.
Ruido y Capitalismo :
Deshacer, Entender y compartir el tiempo juntos Invitados: Mattin, Emma Hedditch, Anthony Iles, Howard Slater
Del 14 al 17 de septiembre > ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Si nuestros
sentidos son apropiados por el capitalismo para ser puestos al servicio
de una "economía de la atención", comencemos a reapropiar
nuestros sentidos, nuestra capacidad de sentir, nuestros poderes de
percepción; empecemos la guerra a la membrana!
El lenguaje
alienizado es ruido, pero el ruido contiene posibilidades, que pueden,
quién sabe, ser más afectivas que discursivas, mas
enigmáticas que dogmáticas.
El ruido y la
improvisación son prácticas de riesgo, que se
“vuelven frágil”. Aún así, estos
riesgos suponen una responsabilidad social que puede llevarnos mas
allá de una “falsa libertad" y en unas unidades de diferencia.
¿Es esto lo que debieramos de explorar en este experimento? ¿Prepararse
para fracasar, fracasar para prepararse, fracasar dentro de la falsa
seguridad; o compartir y deshacernos un poco nosotros mismos? Todo es posible.
Pero por qué, ¿desde la cuna hasta el escenario, desde la
clase al bar, a menudo tan sólo hacemos lo que se espera de
nosotros? ¿Qué es lo que nos obliga, lo que nos presiona? ¿Cual podría ser nuestro campo de acción en cada momento específico? ¿Cómo podriamos cambiar nuestras relaciones sociales aquí y ahora o en otro momento específico? ¿Cómo se mueven nuestros cuerpos en el espacio? ¿Cómo informan nuestros sentidos nuestros pensamientos? ¿Cómo son nuestras resonancias y silencios musicales? ¿Qué significa esto para diferente gente? ¿Cómo
determinan nuesta clase, genero y sexualidad, lo que hacemos, que es lo
que pensamos y la manera en que tocamos? ¿Podemos tocar sin instrumentos y sin identidades?
Si las condiciones
en que producimos nuestra música afectan nuestra manera de
tocar, tratemos de sentir a traves de ellas, de entenderlas al
máximo, y despues, cambiemos estas condiciones. No utilicemos métodos y formas ready-made, tratemos de encontrar nuestros propios métodos.
Celebrando la
publicación del libro Ruido & Capitalismo compartiremos 4
dias juntos en un experimento performativo, donde la teoría no
este distanciada del espacio en el que nos encontramos. Hablaremos,
leeremos, actuaremos y nos relacionaremos entre nosotros y con
algunos de los textos publicados en el libro Ruido & Capitalismo.
Pero estos textos no seran utilizados a modo de reflexion sino de
manera práctica la hora de compartir tiempo y espacio juntos. No queremos
definir este experimento ni como taller ni como grupo de lectura sino
como un deshacer, entender y compartir de tiempo juntos para explorar
las posibilidades tanto políticas como creativas de la
situación misma que se vaya generando. Todo el mundo es
bienvenido a este experimento. Nota: Se hablará en inglés y castellano, habrá traducción para quién la necesite.
La
inscripción es gratuita. Para ello envía tu nombre y
contacto a la dirección de email arteleku@gipuzkoa.net.
Un evento de
Arteleku AUDIOLAB, coordinado por Mattin y ubicado dentro del programa
de la 10ª edición del Festival de Otras Músicas ERTZ.
¿De qué manera la
improvisación necesita aprender de la okupación para
habitar y crear un espacio social lo más autónomo y libre
posible?
¿Cómo podría afectar a la gestión de los gaztetxes si la música improvisada los okupara?
¿Qué pasaría si los okupas empezaran a hacer
música improvisada y los músicos de improvisación
empezaran a tomar espacios para su libre gobierno?
¿Cómo podríamos violar los roles e identidades que
incluso en los ámbitos alternativos se van reproduciendo?
Os invitamos, desde la práctica experimental a producir
situaciones irrepetibles e irrepresentables que colapsen tanto la idea
de okupa/músico/público como la de
charla/asamblea/concierto. Situaciones que nos ayuden a la confeccion
de nuevas estrategias.
Akauzazte es una de las formaciones musicales de Euskal Herria que
mejor ha sabido trabajar nuevos e intensos caminos dentro de la escena
musical vasca. Tras editar unas cuantas demos y varios discos
generalemente autoproducidos, Akauzazte sobrevive a cambios de
formación (durante la última década
han pasado de
ser un octeto a trio) y de instrumental, pero sin perder un
ápice de su identidad.
En esta ocasión presentan, en primicia su nuevo disco.
Al igual que ocurre con Tzesne, Paralux, Oier IA, Alex Mendizabal y
algunos más, la trayectoria de ERTZ y Akauzazte han sido muy
cercanas. Para este festival y la gente que lo conformamos el Matadero
de Azkoitia ha sido como una segunda casa, y los miembros de Akauzazte
los mejores anfitriones. Esta banda actuó en el festival en
el
año 2002, y en el 2004 uno de sus miembros actuó
como
Atanas Akerstra.
Concierto organizado en colaboración con la
asociación EIHARTZEA.
Oier I.A. o Oier Iruretagoiena es un
creador
sonoro que llega desde Gipuzkoa. Además del trabajo que
realiza
en solitario, también ha trabajado conjuntamente con varios
artistas; entre ellos Aitor Izagirre, con el que recientemente ha
presentado las concierto-instalaciones "Tiempo de dar" y "Hotsune enea
ene! ene! unea hotsunene?". También ha compuesto para danza,
teatro, radio y recitales poéticos.
Oier I.A. participó por primera vez en el festival en el
año 2005, por aquel entonces bajo el sobrenombre de
Tüsüri. Mientras tanto ha colaborado con en el
festival
mediante plataformas como el programa de radio y e-zine (ya difunto)
SOTOTIK o emisiones para la radio INFO7.
Concierto organizado en colaboración con la
asociación EIHARTZEA.
"Iba a tomar la pluma que
escribiría la
segunda canción, pero en la niebla la lluvia nos
cegó a
todos...siempre la lluvia!
[...] ce noeud hideux devint, par le temps, de plus en plus immense,
tout en acquérant la propriété de la
soude, et se ramifia en plusieurs branches qui se nourissent
actuellement. Pero entre la niebla... (Bis)"
Concierto organizado en colaboración con la
asociación EIHARTZEA.
GRUPO DE TRABAJO:
Marta Font, Asier Gogortza (Ertz), Ibai Gogortza (Kaxerna), Natalia
Barberia, Maitane Otaegi, Mattin (Arteleku),
Catherine Luro, Xabina Larralde (Eihartzea), Clara Montero, Gorka Askasibar (Tabakalera)
DISEÑO:
Xavier Balderas
AGRADECIMIENTOS:
Charlemagne & Aude, Francisco López, Clara Montero,
Joxan Muñoz, Rosa Zufia, Gorka Askasibar, Oier Iruretagoiena, Kepa Landa, Txesus eta Ima,
Ignaz Schick, Toshimaru Nakamura, Gregg Kowalsky, Jose Luis Cuevas,
Dani, Marga Matxiarena,
Ekiñe Larralde, Asier Gogortza, Ibai Gogortza, Maite
Arroitajauregi, Mattin, Jon Abril, Josu Iratzoki, Joxe
Larrañaga, Edorta Izarzugaza, Aitor Izagirre,
Xavier Balderas,
Maitane Otaegi, Gure Txokoa elkartea, Kaskabell
soinua,
Zubiondo jatetxea, Aitor Bengoetxea, Ansonea hotela,
Gotzone Matxiarena, Xabina Larralde, Arra, Myriam,
Jaio, Ttattola gaztetxea,
CONTACTO: ERTZ apdo 75 31780 BERA (Nafarroa)
www.ertza.net | info-ertza.net
>
MUCHAS GRACIAS A TODAS LAS PERSONAS
QUE DE ALGUNA FORMA HABEIS PARTICIPADO
EN EL FESTIVAL ERTZ!
Xavier Balderas, Nerea Faus, Ibai Gogortza, Charlemagne Palestine,
Aude, Francisco López, Gorka Askasibar, Clara Montero,
Joxean
Muñoz, Rosa Zufia, Edorta Izarzugaza, Marcello Liberato,
Kaskabel soinua, Maikel, Abel, Jaio, Marga Matxiarena, Gotzone
Matxiarena, Ekiñe Larralde, Iñaki Irazoki,
Natalia
Barberia, Kepa Landa, Kaxerna gaztetxeko jendea, Howard Slater, Emma
Hedditch, Mattin, Anthony Iles, Toshimaru Nakamura, Ignaz Schick,
Jakoba Errekondo, Alex Mendizabal, Juan Jose Aranguren, Maite
Arroitajauregi, Ander Lipus, Miren Gaztañaga, Xabi Strubell,
Oier Ituarte, Txesus Garate, Ima Morillas, Gregg Kowalsky, Jose Luis
Cuevas, Iñigo Ugarteburu, Iban Urizar, Hector Garrido, Ander
Mujika, Patxi Muñoa, Bonbereneako jendea, Noise &
Capitalism
tailerreko partehartzaileak (Sam, Nerea, Jose Luis, David...), Oier
Iruretagoiena, Joxe Larrañaga, Arra, Roge Astigarraga,
Islaia
taldeko kideak, David Guionneau, Frédéric
Jouanlong, Ryan
Kernoa, Catherine Luro, Xan Durruti, Xabina Larralde, Myriam Aycaguer,
tattola gaztetxeko jendea, Zalain jatetxea, Iñaki Pikabea,
Hotel
Ansonea, Lorea grafikak, todos los medios que habeis informado de
nuestros eventos y por supuesto a tod@s l@s que habeis acudido a los
eventos...
y de paso: Visita AQUI las fotogreafías que Asier Gogortza ha realizado durante la 10ª edición del festival ERTZ
