9º . Festival Internacional de
Otras Músicas
Del 13 al 20 de septiembre de 2008
Casa de cultura, c/ Eztegara, BERA (Navarra)
Arteleku, Kristobalegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Ttattola gaztetxea, HAZPARNE-HASPARREN (Lapurdi)
Multi-instrumentista, remarcablemente baterista, inglés de
larga experiencia que durante los últimos 30 años
ha participado en varios proyectos musicales más que
destacables del panorama internacional. Entre otros Hayward
fué miembro junto a Fred Frith y Bill Laswell del grupo Massacre, fundó la
formación Camberwell Now pero sin lugar a
dudas entre todas estas experiencias la más importante
fué This Heat. Este proyecto fundado
junto a los músicos Charles Bullen y Gareth Williams fue una
de las propuestas musicales más sugestivas y personales, y
por desgracia más olvidadas, de finales de los 70-inicios de
los 80. Por suerte generaciones posteriores han sabido reivindicar una
brillante discografía acuñada con un
inconfundible estilo poniendo a This Heat en el lugar que le
corresponde. Actualmente, Charles Hayward (ex-batería y voz
de This heat) ofrece actuaciones en solitario caracterizadas por su
espectacularidad, su intensidad y su personal rítmica,
recordando a pesar del paso del tiempo, la potencia y la
energía de sus proyectos anteriores, que sin duda haran
mover el cuerpo a más de un@.
Aunque aplicar la palabra legendario a un proyecto musical pueda sonar
pretencioso hay algunas pocas excepciones en las que a falta de
adjetivos más adecuados, resulta válido y sin
lugar a dudas el caso de
AMM es uno de esos. Más de cuarenta años (!) de
imparable actividad,
docenas de discos, cientos de conciertos y sobre todo un impresionante
y personal recorrido dentro de la improvisación libre
así lo acreditan.
La formación AMM nació en el año 1965
a modo de trio formado por Eddie
Prévost, Keith Rowe y Lou Gare con la intención
de iniciar un viaje
musical de final desconocido pero firme dirección. En un
intento de
explorar nuevas vías de expresión musicales que
partiendo del free
jazz, o mejor, en un intento de superar los límites del
jazz, han
buscado nuevas y revolucionarias formas musicales, esta
formación
cambiante ha sido testigo de diferentes generaciones de
músicos,
cambios sociales, políticos y culturales manteniendo una
actitud
insobornable. Durante todas esta trayectoria además de los
miembros
originales han participado en AMM músicos de la talla de
Lawrence
Sheaff, Cornelius Cardew, Christopher Hobbs, Christian Wolff, Rohan de
Saram, Ian Mitchell y John Tilbury.
A partir de 1980 la formación se
estableció a modo de trio con Prévost, Tilbury y
Rowe como miembros
estables hasta que en el año 2004 éste
último dejó la banda.
AMM es la historia misma de la improvisación libre.
Miguel Angel García, la persona
que se esconde bajo el sobrenombre de XEDH es uno de los exponentes
más claros e importantes de la música actual,
llámese experimental, electrónica o arriesgada
del territorio vasco. Tras haber participado en proyectos colectivos ya
extintos como Valvula Antirretorno o Baba Llaga, comenzó una
trayectoria musical constante, intensa (tanto sonora como
productivamente) e implacable hasta la fecha. Desde sus inicios,
más cercanos a sonoridades oscuras propias del dark ambient
hasta los últimos trabajos, ya sin el sobrenombre, en el que
este vitoriano afincado en Bilbao demuestra su buen hacer en
composiciones musicales electrónicas que sin dejar de tener
ese tono oscuro que caracteriza su obra, invitan a sumergirse en una
escucha profunda e intensa.
Desde hace algunos meses co-dirige el netlabel LARRASKITO, plataforma
digital clave para conocer gran parte de la música
experimental que se produce en estos lares.
El escultor de sonidos Jean-Luc Guionnet (Francia, 1966) es un
saxofonista-compositor que ha publicado varios discos con un gran
número de improvisadores y artistas sonoros de perfilesy
procedencias muy diferentes. Entre esta larga lista de colaboradores
podemos encontrar a conocidos en nuestro festival como Toshimaru
Nakamura, Mattin y Eric La Casa, o músicos como Edward
Perraud, Eric Cordier, Taku Unami, Dan Warburton, Olivier Benoit o
Seijiro Murayama, sin olvidar proyectos de la talla de Afflux (junto a
La Casa y Cordier). Su obra en solitario, entre la música
concreta, la electrónica y la instalación
comprende una extensa investigación en la sonoridad espacial
y el paisaje sonoro.
En la edición de ERTZ 2008 Guionnet ofrecerá
varias actuaciones: un
concierto de órgano en una iglesia en Bera y una
actuación de saxofón
en solitario en Arteleku.
STEPHANE GARIN: zuzeneko soinua
SYLVESTRE GOBART: filmea
Gurs. Drancy. Gare de Bobigny. Auschwitz. Birkenau.
Chelmo-Kulmhof. Majdaneck. Sobibor. Treblinka.
Obra audiovisual creda a partir de fotografías y sonidos
gcapturados en localizaciones que sirvieron durante la segunda guerra
mundial como campos de deportación y
exterminación en Polonia y Francia.
"Nuestro gesto artístico busca romper con la
iconografía que condiciona
nuestra memoria colectiva. LO que importa aquí es intentar
recuperar y
revisitar esa memoria. La distancia que nos separa de las tragiedas
pasadas incrementa el riesgo de ritualización o
monumentalización de
esa memoria, y esa es la razon por la que necesitamos mediante el arte,
alimentar esa memoria visual de la exterminación."
Duración: 48 min aprox.
MAITANE SEBASTIAN: violoncello, voz, piano...
STEPHANE GARIN: percusión, objetos, electrónica...
Tras este curioso sobrenombre, encontramos dos inquietos y curiosos
músicos. Tanto la actriz de cine y excelente
músico Maitane Sebastián,
como el imparable multi-instrumentista Stéphane Garin han
participado
juntos en varios proyectos musicales como Le Garazi Philantropik(e)
orkestra o el cuarteto "0"que participará tambien en esta
edición de
ERTZ. En ese sentido Ennio como Violeta se muestra como el inicio de
una nueva aventura musical, que aún estando en sus inicios
(este es uno
de sus primeros conciertos y todavía no han llegado a
publicar ninguna
grabación) se muestra sólida gracias a la
experiencia adquirida en sus
respectivas trayectorias. Este dúo bebe al igual de la
música
cinematográfica, como del jazz o la música hecha
con juguetes dando
como resultado una mezcla dulce, deliciosa y sugestiva.
En
esta edición de ERTZ además de actuar como Ennio
como Violeta, Stéphane
Garin participará en una actuación audiovisual el
día 13 de septiembre.
Maitane Sebastian y Stéphane Garin actuarán como
ENNIO COMO VIOLETA el día 14 de septiembre y durante los
dias 16 al 18 ofrecerán junto a Sylvain Chauveau y
Joël Merah, en otras palabras "0", un taller en el centro de
arte Arteleku de Donostia-San Sebastián.
Bizarra son Iban Urizar (Cafe Teatro,
Mengele Quartet,...) y Mikel Etxegarai (Gutariko Bat, Voodo muzak,
...). La improvisación es vital a la hora de crear su
música. Mezclan Free-jazz e improvisación libre,
utilizando la electrónica experimental para llevar mas
allá su propuesta basada en la combinación de
batería y trompeta. Sonidos brutos e incontrolados,
mezclados con las más oscuras notas del cine negro,
escuchando antiguos aullidos, aprovechando la materia sonora para
recrear espacios...Cuando el jazz es libre y cuando la
electrónica busca dibujar paisajes. Bizarra,
Bzz....rrrrrr....Bzzzzzz...........rrrrrrrrrrrrrrrr.
Tras participar en la edición del año 2006 de
ERTZ, BIZARRA vuelven en este caso, con la experiencia que otorga un
extenso rodaje de conciertos y grabaciones, con una propuestas inusual
y en formato totalmente acústico.
Ópera prima del director Xabier
Iriondo que retrata la preparación y
ejecución del concierto que el compositor valenciano
Llorenç Barber
ofreció en este mismo festival en el año 2006. Un
concierto de campanas
que todavía resuena en la memoria de todas las personas que
tanto como
oyentes o músicos participamos en aquella ocasión.
Hasta la fecha Barber ha compuesto más de 150 conciertos de
ciudades en España, Mexico, Portugal, Colombia, Ecuador,
Alemania, Italia, Holanda, Austria, Inglaterra, Cuba o Francia.
MAITANE SEBASTIAN: violoncello, voz
STEPHANE GARIN: percusión, acordeón, organo,
trombón
JOEL MERAH: guitarra, corneta, piano
SYLVAIN CHAUVEAU: guitarra, glockenspiel, voz
El cuarteto “0? (cero, hasta hace
poco “0 ensemble”) es una de las formaciones
más destacables del panorama internacional de
música experimental. Un proyecto que desde 2004 camina a
caballo entre Bayona y Paris, con un pie puesto en la
composición y otro en la improvisación ofreciendo
como resultado una propuesta musical sugerente y atractiva por su
delicadeza y sutileza. Prueba de ello son las interpretaciones que este
cuarteto ha realizado de obras de compositores como John Cage, Morton
Feldman, Taku Sugimoto o Erik Satie, así como las
grabaciones publicadas hasta la fecha. Los miembros de
“0” han trabajado o actuado en infinidad de
proyectos como la Ensemble Intercontemporain (dirigida por Pierre
Boulez) o la Tokyo Philharmonic Orchestra, y con artistas como
Christian Fennesz, Bernhard Gunter, Phil Durrant, Nomos, Mauricio
Kagel, Nikos Veliotis, Pascal Comelade o Georges Aperghis. Han
publicado trabajos en sellos como FatCat, Ant-Zen, Type, Creative
Sources, Amanita, DSA, Ameson, y han actuado en Europa, America y Asia.
Workshop:
El taller de caracter teórico-práctico que
ofrecerá el cuarteto “0?
esta basado en la obra “Music of Wheel” compuesta
por el miembro de la
formación Joël Merah e interpretada en el disco de
mismo título (”Music
of Wheel”, Creative Sources, 2007) por esta ensemble. Los
participantes
del taller podrán conocer las ideas que residen en esta
composición,
así como interpretar la obra colectivamente junto a los
miembros de
“0?. Cada participante deberá de traer su propio
instrumento
(analógico, eléctrico o electrónico)
para participar en las sesiones
prácticas y actuará en el concierto final del
taller. Dirigido a
músicos, compositores y artistas sonoros con ganas de probar
y conocer
nuevas formas musicales y nuevas estrategias para trabajar en grupo.
Inscripción:
La inscripción es gratuita. Las solicitudes al taller se
realizarán
mediante el envío a Arteleku, antes de las 14:00 horas del
12 de
septiembre de 2008 de la hoja de inscripción,
currículum y una carta
explicativa de las razones por las que se desea participar. La
selección de admisión se llevará a
cabo por los organizadores del
taller y se comunicará personalmente a los interesados el
mismo día 12
de septiembre.
Para más información sobre el taller e
inscripciones consulta la web www.arteleku.net.
SUBSONICS Allison Walls / Brendan Walls / Oren
Ambarchi, AUSTRALIA 2004
6 Capitulos de 30 min.
SUBSONICS es una serie de documentales
sobre música experimental producidas por la
televisión Australiana bajo la dirección del
músico Oren Ambarchi y los productores Brendan y Allison
Walls. Esta serie traza un recorrido desde la vanguardia de los
años 50 hasta la generación actual de
músicos experimentales, pasando por los experimentos de la
electrónica analógica de los 60 o los
representantes de la improvisación libre. Una buena
oportunidad para conocer esta inusual serie nunca publicada en DVD y
proyectada en contadas ocasiones.
CAPITULO 1
Mulatta records, Thai Elephant Orchestra, Ukawa Naohiro, Sue Harding,
Masonna, Sun Ra.
CAPITULO 2
Ai Yamamoto, Fahalim Ooshcasky, Scott Horscroft, Reynols, Faust.
CAPITULO 3
Voicecrack, Jim Denley, Harry Partch.
CAPITULO 4
Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Martha Colburn, Curse ov Dialect, Keith
Rowe.
Algunos dicen que hacen funk, otros música tropical, otros
punk y hasta hay quien ha definido su música como
tex-mex(!), pero ante todo lo que el dúo Gora Japon hace es
básicamente rock. Mirian (voz y percusión) y Jon
(guitarra, voz y trompeta) comenzaron a tocar juntos en el
año 2005 y desde entonces no han perdido el tiempo: han
tocado con músicos como Eugene Chadbourne (festival M.E.M,
2005) o Maite Arroitajauregi, han participado en varios festivales y h
an grabado un primer disco. Ritmos contagiosos de un pulso muy
especial, trompetas perdidas, guitarras
repetitivas y voces se entremezclan en sus canciones, bailando al son
del otro. Si alguien te quiere convencer de que la música
rock todavía puede sonar fresca, GORA JAPON es probablemente
la evidencia más clara de ello.
El
artista azpeitiarra Oier Etxeberria rescata el adn del sonorismo
euskaldun a golpe de sampling y ruido, mezclando, mascando y tratando
de tratar. Tras tocar la guitarra durante varios años en la
banda
akauzazte, Etxeberria comenzó un proceso de
investigación del
cancionero vasco, entendido en su más amplio significado,
que se
refleja en trabajos editados como "Ondamendia-C14" o "Avenida del
cantábrico" y muestras como "Alde zarra! (nuestra
música)" o "Concierto
económico".
Etxeberria participó en solitario por primera vez en el
festival ERTZ en el año 2002 con una exposición
de sus juguetes, en el 2006 ofreció una memorable
actuación y en esta edición actuará en
el concierto que se celebrará en el país
vasco-francés en el que contará el apoyo de Arra
(akauzazte) a la batería.
Tras estar a punto de desaparecer en 1999,
este grupo proviniente de la ciudad francesa de Pau, comenzó
una nueva andadura en el año 2005 a modo de cuarteto. Se
entregaron con vigor a un post hardcore agresivo, oscuro y
resueltamente anticonformista, cantando en inglés,
francés o español. Poca importancia tiene el
idioma, es la violencia de la intención lo que importa.
Las guitarras embriagadoras, la batería en
ráfaga, los gritos de leñador
psicópata dibujan a las mil maravillas una mezcla explosiva
de poesía y carnicería.
